鄱阳县因中国第一大淡水湖鄱阳湖而成为“中国湖城”，因赣剧饶河戏等地方戏在这里越唱越响亮，外来剧团在这里能找到市场，而成为全国有名的戏曲之乡，成为响当当的“戏曲大码头”。
       前不久，上饶戏曲发展振兴调研组来到鄱阳县调研。调研表明：鄱阳作为赣剧饶河戏源头，作为中国戏曲之乡，是当之无愧、闻名遐迩的“戏曲大码头”。调研留下的思考是深刻的：
思考一、培育“戏曲大码头”，既要有好戏，也要有好市场
       说鄱阳是戏曲大码头，一是因为鄱阳的演出氛围好，演戏的剧团多，看戏的“戏迷”多。在鄱阳，剧团坚持送戏下乡，坚持戏剧进校园，坚持国有剧团、民办剧团共发力，坚持传统戏与现代戏、连台大戏与折子戏、本地剧团与外来剧团演出齐上阵，坚持赣剧和其他戏剧常演长演，形成了演出有好戏目、好气氛、好市场、好效益、好评价的“五好”新格局，当地百姓“三天不看戏、做事没力气，十天不看戏、肚子就胀气，一月不看戏、看谁都生气，半年不看戏、这日子过不下去”，有的演出场次观众超过万人。在鄱阳县，剧团呈国有、民营齐头并进的“1+17”格局，外地剧团来鄱阳城乡演出一年不少于80场，这样喜人的戏剧市场，着实让人刮目相看。
       二是因为鄱阳戏曲演出密度高，本地的、外地的演出此起彼伏，已形成了戏剧“聚集效应”。以鄱阳赣剧团为例，去年演出500多场，演出档期达6个月。正月每天演出收入平均达5万多元。在鄱阳，剧场和戏台多，到处都是演出场地，全县年戏剧观众超过2000万人次。在鄱阳，国有剧团唱主角，民营剧团也毫不示弱，珠珠赣剧团、金木赣剧团、青年赣剧团、凤凰赣剧团等民办剧团发展也很兴旺；不仅本地演出市场火爆，而且弋阳腔剧团、铅山梨园春剧团、金华婺剧院等县外、省外剧团来鄱演出频繁，在农村“买票看戏”成为风尚，在县城看演出经常“一票难求”。在鄱阳，戏曲创造创新步伐加快。赣剧《詹天佑》获“文华剧目奖”，《碧血黄花》获“玉茗花”大奖，《红星恋歌》获“五个一工程”奖，《生命至上》获全省戏剧创新剧目奖。在鄱阳，赣剧进校园全面展开。中小学饶河戏韵律操全县普及，今年四月还开展了“鄱阳县中小学饶河戏韵律操大赛”。
思考二，大力培育戏曲市场，须坚持常演长演
       一是在鄱阳不愁演戏没人看，就怕演戏买不到票。鄱阳民间流传着“过节必看戏，看戏像过年”的俗谚。做屋架梁、婚庆祝寿、修路筑桥、参军升学 、扫除瘟疫、祈祷太平等，都要请戏看戏。去年以来，鄱阳开展了为期三个多月的“戏比天大、戏如大学、以戏促功”活动，复排了赣剧《十五贯》《杨门女将》《周仁献嫂》等连台大剧，创排了具有浓郁地方特色的赣剧《鄱湖儿女》《九箭射东湖》《陶母退礼》等小戏，全面启动“赣剧进校园”活动，举办了“奋进新时代”饶河戏惠民演出周，演出五天，场场爆满，真正呈现出“戏到鄱阳活，戏到鄱阳火”的盛况。二是讲求老中青观众协调发展。鄱阳开展了饶河戏进校园、进农村、进社区、进景区等一系列活动，促进了戏曲离观众越来越近和“粉丝群”的不断壮大。现在，越来越多的鄱阳人不但爱听戏，还爱唱戏。中小学、社团组织、老年大学、票友协会、业余剧团等，成了传播戏曲的重要载体。三是坚持“让年轻人演年轻人”。鄱阳在全省全市率先开展“戏曲进校园”活动，每年举办“种子师资培训班”，组织全县30多所中心学校的音乐老师进行系统专业的赣剧饶河戏学习培训，在全县中小学推广“饶河戏韵律操”，并组织专门比赛，加强校园饶河戏普及教育，在全县首推《饶河戏进校园普及读本》，首开“戏曲进校园”教师培训班，组建进校园“VR数字院团”，大力倡导“让年轻人演年轻人”。县赣剧团及民间剧团纷纷“触网”，拍视频、开直播，让越来越多年轻人了解戏曲，喜欢戏曲，使饶河戏以更加年轻的面貌，绽放出缤纷色彩，迎来更多知音。四是将赣剧等戏曲演出纳入公共文化服务。鄱阳按照“市场运作、企业经营、政府购买、群众满意”原则，积极主动地引入市场机制，将送戏下乡服务交由具备条件的企业承担，每年送戏下乡的采购金额达87万元。五是将戏曲与文化旅游有机结合。鄱阳饶河戏传承保护分中心积极参加“乡镇旅游节”“饶州古镇文化节”“瓦屑坝移民文化园”“江西省少数民族艺术节”“上饶市非遗展演”“四省四市民间艺术节”等演出，并赴北京、台湾、香港进行文化交流演出，赴杭州、长沙、济南等地参与旅游推介演出。
思考三、呼唤优秀戏曲人才源源而出、滚滚而来
       戏曲作为饶信文化中的瑰宝，越来越受到党委政府以及社会各界的重视。但上饶戏曲也面临人才断层、青黄不接的局面。赣东采茶戏发源于上饶，原来上饶有采茶剧团，现在剧团没了，全市只有玉山县艺术团一位演员尚能唱赣东采茶戏。老一辈艺术家由于年龄和身体原因，无法重振当年风采。前些年萧条的戏曲市场，又使一部分专业素质顶尖的戏曲骨干忍痛转行。就全市而言，推进全市戏曲发展振兴，最急最难的是解决好人才断层的问题。
思考四，上饶戏曲的传承保护、发展振兴需要突出重点、分类指导
       当今上饶戏曲发展的现状，呈现参差不齐的五种境况：一是名存实亡。即剧种、曲种名目只存在于文字记载或老艺人记忆中，舞台上基本销声匿迹，如赣东采茶戏，原有市采茶剧团已关门，现在只有玉山艺术团个别演员能上台演唱；二是濒临消亡。尚有老艺人在苦苦支撑，没有传人，只零星地在一些乡村中出演，如串堂班、三角班等；三是生机尚存。但却是在“强颜欢笑”，如横峰的提线木偶戏，表演难度大，传承者极少。四是十分火爆。如鄱阳的赣剧饶河戏，广信区和玉山的赣剧信河戏、德兴广丰信州区的越剧，一年到头都在演，不仅农村演，而且还在景区演、城里演，不仅在本地演，有时还到外地演。五是地域发展不平衡。如玉山县城投集团成立了赣剧团，一年演出达220天，但几乎百分之百都在鄱阳演，在玉山戏迷太少、市场太小，几乎没有演出，出现了“戏离鄱阳不灵”的现象。
       根据上饶戏曲发展的现状，我们提出了全市戏曲传承保护的分类指导思路，就是：因时因势因剧种，各施对策。对弋阳腔、婺源徽剧、赣剧饶河戏、信河戏、横峰提戏木偶戏、赣东采茶戏这些国家和省级非物质文化遗产实行切实保护。对其他剧种，则因剧而异。具体地说：第一、对于早在舞台上销声匿迹的，如哭灵戏、游春戏、大棚戏等剧种，基本上被市场淘汰，加紧搜寻挖掘它们的古踪古迹，尽可能地收集整理资料，以图、文、音、像等多种形式，加以编录，归入艺档保存，以供今人或后人的专业工作者“研究考古”之用。第二、对于一时没有市场的剧种，如道士戏、莲花落等，趁老艺人还在，加紧以录音录像等现代科技手段，给后人留下立体形象的资料。对存在于一些县的道士戏等，无论从曲调、剧（曲）目、表演手段以及乐器，都曾有过较大影响力。只是由于与现代人的审美需求相差甚远，又未产生新的传承人，但它们的存在，可以维系一部分人的生活需要。对于此类剧种，我们在做好归录存档的同时，不妨以松散型的方式，在特别强调不搞“封建迷信”的前提下，允许这类“季节性”演艺班子留存民间，并加以积极的管理和指导。第三、对于获得国家、省非物质文化遗产称号的剧种，不管现状如何，就要采用全方位的保护，并着力在传承、在常演长演上下功夫。
思考五，多管齐下，让所有剧团都走向市场一比高下
       调查中我们发现，虽然全市各县市区都有戏剧演出，12个县市区中有11个有剧团，但发展不平衡，鄱余万三县的剧团效益好，城区周边则相对较差。经过调研我们认为，现在发展的机会很好，所有剧团都要抓住机遇，走向市场一比高下。

       培育演出市场，要特别重视剧本和编导，重视本土剧作人才的培养。剧本，乃一剧之根本。鄱阳县请专家写剧本，一个剧本需要30万元。而且外地的作家不知当地的风土人情，不知当地民众的欣赏习惯，不知该剧种的流派特点，不知该剧团演员演艺个性。这“四不知”的剧作者，编写这样的命题剧作，你说这种戏，除了到官方去领个奖之外，会好到哪儿去？
培育演出市场，对各市场主体一视同仁。事实上，无论官办的演艺单位，还是民间的草台班子，都同样在娱乐和教化大众，同样在为地方戏曲、曲艺事业作贡献，地方政府扶持民间演艺团体，是对地方戏曲最好的保护。（程建平）