新华网北京5月10日电（邢贺扬）由国家大剧院和北京舞蹈学院联合出品的原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》5月9日晚在国家大剧院戏剧场上演。

《杨家岭的春天》剧照

该剧由国家大剧院BDA青年舞团、北京舞蹈学院中国民族民间舞系、创意学院和中国古典舞系共同创排，集结了总导演张晓梅、张云峰，编剧许锐，作曲程远、谢鹏，视觉总监任冬生等主创艺术家。扎根生活、植根人民，经过多轮修改打磨后的《杨家岭的春天》更加精彩，带领观众穿越时空，身临其境感受那段激情燃烧的延安岁月。

早在2024年初，《杨家岭的春天》便开始了第三轮的复排工作。剧组吸纳提炼了来自观众、专家、媒体的近四百余条珍贵意见，经历了五个月的日日夜夜，最终为观众们呈现了这台文艺精品。

大幕拉开，杨家岭的故事，从一位版画系学生讲起。他笔下的版画与舞台投影遥相呼应，而他的思绪也随着刀锋与线条飘到了八十多年前的延安。《杨家岭的春天》故事就此开启，时空穿越回二十世纪三四十年代的延安，文艺工作者们满怀激情与理想来到了杨家岭。

“版画系学生”是本轮打磨修改后新添加的角色，总导演张晓梅表示：“这个角色我们很早之前便已有构思，他与‘小战士’的角色可以形成时空的交汇，感受革命历史的回响。”

《杨家岭的春天》剧照

除此之外，本轮演出还对作品的篇章结构与叙事线索进行了调整。《杨家岭的春天》共有“厚土”“破晓”“永生”三个篇章，每个篇章都承载独立的叙事任务，其深度和广度都让人叹为观止。尽管故事不同，但却都聚焦于文艺工作者的思想转变，有着同样的精神抓手：艺术要扎根于人民的生活，为人民而作，为人民而歌。

为了保持三个篇章彼此间的连贯性，主创主演团队令四位艺术家形象贯穿舞剧始终，他们一起在“厚土”篇章中老妈妈的窑洞里思考未来，共话明天；一起在“破晓”篇章中参与豆选，体验新兴民主实践；一起在“永生”篇章中与百姓支援前线。

《抗旱》《挑水》《豆选》《马锡武调解婚姻诉讼》《人桥》《当敌人搜山的时候》……一幅幅抗战时期创作的延安木刻版画逐一出现在舞台上。这些版画既是革命时期的真实记录，也是《杨家岭的春天》的创意源头与重要素材。通过版画的巧妙串联，三个篇章依次展开，仿佛一幅历史画卷在观众眼前徐徐铺陈，引领他们穿越时空，深入那个充满激情与理想的年代。

《杨家岭的春天》剧照

以舞入画、以画代舞，《杨家岭的春天》巧妙地融合了舞蹈与版画两种艺术形式，深入挖掘并展现了它们之间的共通之处。“版画家”的饰演者汪子涵分享了“以舞入画”的创排思路：“以《人桥》为例，我们希望通过动作、身体，再加上对版画的感悟，转换为戏剧化的场面，从而实现精神的升华，让观众在版画家的牺牲中，在战士们的人桥上，感受人民的不屈意志。”

演出结束后，中国文联书记处书记（挂职）、中国舞蹈家协会副主席黄豆豆表示：“《杨家岭的春天》是一部向新中国第一代艺术大师们学习和致敬的作品，通过观看学习这部舞剧，让我们当代的舞蹈工作者们对自己所从事的文艺工作有了更深入的思考：我们应该向前辈艺术大师们学习，深入生活扎根人民，用心用情创作出源于生活、高于生活的舞蹈作品，全心全意为人民跳好每一场舞蹈。”